Sabato 8 novembre - Modena, Chiesa di S. Carlo - ore 21

VOLUPTAS DOLENDI: I GESTI DEL CARAVAGGIO

Deda Cristina Colonna danza
Mara Galassi arpa,

Barbara Petrecca costumi e attrezzeria
Francesco Vitali, spazio scenico e luci,

In collaborazione con la Fondazione Marco Fodella Milano

FRANCESCO Da MILANO (1497-1543)
Ricercare
Caravaggio, Amore dormiente (Roma,1594-95 ca)

FABRIZIO DENTICE (1539-1581)
Fantasia
Caravaggio, Ragazzo con caraffa di rose (Roma,1593)

ANONIMO (XVII sec.)
Pavana

ANONIMO (XVII sec.)
Cathacchio Gagliarda
Caravaggio, La buona ventura (Roma, 1595)
El Poverin Gagliarda

LAURENCINUS ROMANUS (ca 1550-1608)
Fantasia
Caravaggio, Bacchino malato (Roma, 1593)
Caravaggio, Ragazzo che monda un pomo (Roma, 1593)

CLAUDIO MONTEVERDI ( 1567-1643)
Ch’i’ t’ami passeggiato, in echo
Caravaggio, Suonatore di liuto (Roma,1594)
Caravaggio, I Musici (Roma, 1594)

FABRIZIO CAROSO Da SERMONETA
Se pensand’ al partire
(1527/35-dopo il 1605)
Balletto di M. Bastiano; in lode della Signora
Costanza Colonna Sforza Marchesa di Caravaggio)

GIROLAMO FRESCOBALDI (1583-1643)
Toccata del Secondo Tono
Caravaggio,La Maddalena penitente (Roma, 1595 ca.)

ASCANIO MAJONE (?-1627)
Partite sopra Fidele
Caravaggio, Il baro (Roma, 1594-95)

GIROLAMO FRESCOBALDI
Toccata Decima
Caravaggio, Narciso (Roma, 1600)
Caravaggio, Ragazzo morso da un ramarro (Roma, 1594)
Caravaggio, Medusa (Roma,1596)
Caravaggio, David con la testa di Golia (Roma, 1599; Napoli,1607/1609-10)

ANONIMO (XVII sec)
Passacagli

GIROLAMO FRESCOBALDI
Capriccio di Durezze
Caravaggio, San Matteo e l’Angelo (Roma, 1602)
Caravaggio, Annunciazione (Messina, 1609)

GIOVANNI MARIA TRABACI (1575-1647)
Partite Artificiose sopra
Caravaggio, Amore Vincitore
Il Tenore di Zefiro

Anonimo (sec.XVVII)
Passacagli

GIOVANNI MARIA TRABACI
Ancidetemi pur, per l’arpa
Caravaggio, San Sebastiano (Roma, 1601-02)
Caravaggio, Maddalena in estasi
Caravaggio, Giuditta e Oloferne (Roma, 1599)
Caravaggio, Deposizione di Cristo nel Sepolcro (Roma, 1602-03ca)
Caravaggio, Visione di San Gerolamo (Messina, 1609)

 

MARA GALASSI

Nata a Milano, ha studiato arpa moderna sotto la guida di Luciana Chierici presso la Civica Scuola di Musica di Milano, diplomandosi presso il Conservatorio di Musica di Pesaro.
Ha seguito i corsi di perfezionamento a Londra con David Watkins ed a Zurigo con Emmy Huerlimann.
Ha ricoperto il ruolo di Prima Arpa presso il Teatro Massimo di Palermo dal 1980 al 1989.
Dal 1984 si é dedicata all’esecuzione sull’arpa doppia del repertorio barocco, perfezionandosi al conservatorio di Rotterdam ed al Sarah Lawrence College di New York sotto la guida di Patrick O’Brien.
Ha seguito a Londra i corsi di musicologia di Michael Morrow ed é socio fondatore della Historical Harp Society.
Attualmente é docente di arpa barocca presso la Civica Scuola di Musica di Milano.
Svolge attività concertistica come solista ed in collaborazione con i più prestigiosi gruppi di musica antica in Europa: Concerto Vocale (dir. R. Jacobs), Concerto Italiano (dir. R. Alessandrini), Mala Punica (dir. Pedro Memelsdorff), Concerto Koeln.
Ha inciso per Tactus, Symphonia, Ricordi, Arcana, Erato, Harmonia Mundi, Opus 111 e per Glossa un programma di musica italiana dell’inizio del Seicento per arpa sola intitolato “Il viaggio di Lucrezia”.

DEDA CRISTINA COLONNA

Si è diplomata in danza classica presso l’Ecole Supérieure d’Etudes Chorégraphiques di Parigi. Ha conseguito la Maîtrise presso il dipartimento di danza della Sorbona e si è diplomata presso la Scuola di Recitazione del Teatro Stabile di Genova.
Nel 1993 ha fondato la compagnia “Passocontinuo” e dal 1995 al 1998 è stata solista e coreografa ospite della New York Baroque Dance Company.
Ha coreografato le danze e/o la gestualità e la recitazione in stile dei cantanti di numerosi opere e balletti, tra i quali “Armide” di Ch.W.Gluck (Teatro alla Scala, Milano; dir. Riccardo Muti, regia di Pier Luigi Pizzi), “Le Bourgeois Gentilhomme” (Florence Gould Hall, New York; The New York Baroque Dance Company), “Ippolito ed Aricia” di T. Traetta (Festival della Valle d’Itria/Opéra de Montpellier; regia di Guido De Monticelli), “Le Jongleur de Notre-Dame” di J. Massenet (Teatro dell’Opera di Roma; regia di Guido De Monticelli), “Roland” di N. Piccinni (Festival della Valle d’Itria; regia di Massimo Gasparon), “Celos, aun del aire matan” di J. Hidalgo (Teatro Real, Madrid; dir. Jean Claude Malgoire, regia di Pier Luigi Pizzi), “La Rondine” di G. Puccini (Teatro dell’Opera di Roma; regia di G. De Monticelli).
Insegna presso i Corsi Internazionali della F.I.M.A. di Urbino,la Civica Scuola di Musica di Milano e l’Accademia Gaffurio di Lodi. Ha tenuto masterclasses presso la Scuola Musicale di Milano, l’Accademia dei Filodrammatici di Milano, la Scuola di Musica Antica Venezia, l’Ohio State University Department of Dance e la Juilliard School di New York
Nel 2001 è assistente di Pier Luigi Pizzi per la regia de “Die Zauberflöte” di W.A. Mozart (Teatro dell’Opera di Roma), “Le nozze di Teti, e di Peleo” di G. Rossini (Rossini Opera Festival), “La Clemenza di Tito” di W.A. Mozart (ASLICO, Brescia), “Euriante” di C.M. von Weber.

BARBARA PETRECCA

Diplomata all’Accademia di Belle Arti di Brera in Scenografia nel 1994 con i massimi voti, collabora dal 1998 con lo “Studio Festi” come costumista. Ha partecipato con questo lo a diverse manifestazioni e ricostruzioni storiche a Venezia, Livorno, Bari, Mantova, Catania, Madrid, Lisbona; Tokio. Ha collaborato come costumista per Ippolite et Arice, all’Opéra di Montpellier, al Festival di Spoleto, per diverse produzioni del regista Guido De Monicelli,.

FRANCESCO VITALI

Si è diplomato presso l'Accademia di Belle Arti di Brera in scenografia nel 1996 con i massimi voti. Negli anni 1994 e 1995 studia presso la San Francisco State University in California, nella facoltà di arti teatrali, lavora come scenografo e light designer per diverse alcune produzioni di prosa. Dal 1997 lavora com Light designer , fotografo di scena, a New York City e a San Francisco. Opera per varie produzioni teatrali italiane come assistente light designer – scenografo, light designer - tecnico luci e per alcuni concerti dal vivo. Nel 2000 vince un concorso pubblico indetto dalla CEE e dalla Fondazione Teatro Massimo di Palermo e lavora come scenografo realizzatore per alcune produzioni di teatro musicale.
Lavora inoltre come light designer per diverse produzioni e come tecnico luci di palcoscenico per la Fondazione Teatro alla Scala.